Создание визуальных медитаций для исследования эмоций Екатерина Лебедева художник

Сегодня я хочу поделиться с вами своим особенным опытом и размышлениями о том, как создавать визуальные медитации. Когда я пишу картину, она помогает мне лучше понять свои чувства и эмоции. При подготовке к картине я стараюсь слушать себя и свой внутренний голос, погрузиться в созерцание цвета и варьировать линии. Какого цвета могут быть те или иные чувства? Работа над картиной погружает художника в умиротворенное состояние, каждый мазок может успокаивать. Когда вы начинаете доверять своей интуиции и своим чувствам, выражая через мазки радость, грусть, злость, обиду, работа над картиной становится исследованием своих эмоций. Я даю возможность этим чувствам выйти наружу, так можно понять свои внутренние состояния и переживания. Палитра оттенков - это изучение настроения: яркие, насыщенные, красные, оранжевые такие цвета часто асоциируются с активностью или мягкие пастельные, они могут означать спокойствие и нежность. Когда мы пишем картину, мы можем абсолютно безопасно проживать любые эмоции. Когда мы погружены в работу, в процесс создания картины, мы чувствуем каждое движение кисти. Когда мы сосредотачиваемся на движениях кисти или мастихина, можем обнаружить, что наше восприятие меняется, время растягивается. Это похоже на некий транс, когда остаёмся только мы, наедине со своей работой. Именно так холст, кисть и краска могут стать способом восстановления после тяжёлого дня. Даже те чувства, которые мы считаем неприятными, тоже нужны, потому что они - часть нас. Творчество может быть способом исцеления, медитативным, гипнотическим и иметь такое же воздействие на зрителя. Получаются картины, которые могут погрузить человека в размышления, медитативное переживание. Так я учусь не избегать чувств, а выражать и исследовать их. Перед началом работы сделайте глубокий вдох, отпустите всё напряжение, оставьте беспокойство и доверьтесь процессу. Ваша картина - это ваша энергия. Творчество может стать духовным путешествием. Приглашаю вас, тоже попробовать.

Привожу в пример художников, которые использовали подобную концепцию:

Марк Ротко создавал картины для глубокого эмоционального переживания. Его картины вызывает состояние погружения и способствует медитации.

Герхард Рихтер. Его картины - это погружение в чистое восприятие цвета. Также он использует размытие краски для создания плавных переходов и мягких форм.

Василий Кандинский считал живопись способом выражения своего духовного мира.