Сама идея создания натюрморта пришла внезапно, простым плоскостным решением хотелось выразить глубину и ясность композиции, натюрморт олицетворение времени, «сапог» как след человека в этом временном мире, «собор» за окном как символ веры.
А часы на стене с позолоченным обрамлением ведут отсчёт жизни, говоря о том что : « время – Золото»
Работа обладает определённым ритмом, биением. Темный элемент композиции в центре звучит как стук метронома, в его положении - качание маятника. По контасту с этим регулярность остальных элементов создаёт ощущение косности физического мира, его родной шершавой задушевности (о последнем говорит цвет).В цвете же смешиваются сумерки и свет электрической лампы:пограничное состояние.
Такой абстракционизм я приемлю. Это скорее некий суб-реализм: подпочва вещей.
Здравствуйте Михаил!!!
Несколько расскажу о моменте создания и смысле самой композиции,: Хотелось Создать Некую цикличность Композиции, То есть аллегория времени, всё возвращается на круги своя, отсюда такой Ритм в работе, Вы правильно Подметили, что касается Сюжетной линии, натюрморт, Сам по себе Неким образом связан С Верой, за Окном справа, виден Храм, (КАК СИМВОЛ ВЕРЫ) Сапок как символ жизни человеческой его "Хождения" по Земле, В Правом Углу на стене Висят часы, они в неком обрамлении и покрыты золотом на фото это наверное Не так заметно, (Часы здесь как Напоминание о Том что Время быстротечно на земле и Не бесконечно как в ином мире, поэтому в золотом обрамлении, Говоря пословицей: " Время -Золото"
Ой, Александр, не увлекайтесь такой глубокой разработкой подтекста )) С живописца вполне достаточно чувства. Если мне удалось прочесть подтекст близко к авторскому - так это лишь потому, что Ваша работа не фальшивит. У Вас чистый и благородный голос в живописи. Очевидно, именно это люди называют талантом. Я очень радуюсь за Вас и желаю, чтобы Ваш путь не был слишком тернистым, а Ваша жизнь была бы долгой предолгой. Художник должен жить долго - наше искусство медленное.
Спасибо Михаил За искренние слова!
Да вы Верно подметили, - о картинах нельзя писать — как вообще об искусстве. Все, что пишут об этом, служит одной цели — просвещению невежд. Писать об искусстве нельзя. Его можно только чувствовать., , , за исключением конечно самого художнико который сам порой невсегда может обьяснить то что он создал!
Спасибо Михаил!
Кстати, забыл пояснить свои слова: когда в композиции (всё равно какой) два объекта соприкасаются - они тем самым порождают третий!(размножение))) и тогда мы просто обязаны считаться с этим гибридом. Если же нет, если он возник спонтанно, а мы не заметили, то последствия могут быть самые монструозные))
Такой абстракционизм я приемлю. Это скорее некий суб-реализм: подпочва вещей.