Рок-цирк KISS.

Рок-цирк KISS.

Примечание: данная статья прежде всего адресована тем, кто поверхностно знаком с творчеством KISS и историей создания их знаменитого имиджа. Она посвящена в основном именно эволюции их имиджа и касается истории группы лишь в общих чертах – биография KISS отдельный долгий разговор не на одну сотню страниц, и при желании более подробно вы можете познакомится с группой например на русскоязычных сайтах www.kissrussia.net или www.kissrevenge.com

Итак...

Нет никаких сомнений в том, что именно фантастический имидж помог KISS подняться над сомном таких же как они нью-йоркских групп, играющих по клубам грязный рок-н-ролльный рок, и вознестись на Рок-Олимп. Естественно, Пол Стэнли ( Стэнли Эйзен ), Джин Симмонс ( Хайм Вейтс ), Эйс Фрили ( Пол Фрили ) и Питер Крисс ( Джорж Питер Крисскоула ) не были первыми рокерами, напялившими на себя экстравагантные наряды и использующими шокирующий грим: подобными вещами баловались многие группы в начале 70-х: и Slade, и Дэвид Боуи и Рой Вуд и The Sweet и многие-многие другие до них. Но наиболее сильное влияние на формирование внешнего облика глэм-сцены оказала конечно же группа Alice Cooper – именно их блескучее сценическое тряпьё, театрализованное шоу и грим их вокалиста Винсента Фурньера ( впоследствии сценический псевдоним Элис Купер закрепился за ним единолично ), побудили многих исполнителей в начале семидесятых примерить на себя шутовской облик глэмстера. Попали под мрачное очарования этого заслуженного шок-рокера и недавно сформировавшиеся KISS, которых привёл на шоу «короля шок-рока» гитарист Эйс Фрили. В ту пору они отчаянно ломали головы, пытаясь придумать некую изюминку, нечто такое, что сделало бы их особенными. Рок-театр Alice Cooper привёл молодых музыкантов в полнейший восторг – они поняли, в каком направлении надо двигаться. Более того: теперь они мечтали переплюнуть Alice Cooper.
Думаю, нелишне упомянуть также несомненное влияние гремевших тогда по нью-йоркским клубам отвязных New York Dolls – вечно обдолбанных чудаков, наряжавшихся и красившихся как проститутки самого низкого пошиба и выступавших в женских блядского вида сапогах на высоком каблуке. А также конечно британскую группу Slade – именно у них, по словам Джина Симмонса KISS позаимствовали идею ботфортов на высоченных каблуках. А на дворе был 1972 год.

Далее в жизни группы происходят два судьбоностных события: в знаменитой студии «Electric Ladyland» за 1000 баксов они записывают своё первое демо из пяти песен, и через какое-то время на их концерт, заинтересованный хвастливой рекламой ( KISS очень настойчиво бомбардировали его контрамарками ) заглядывает телепродюсер Билл Окойн. Группа Биллу неожиданно понравилась. Конечно же, он видел, что парней ещё явно надо доводить до ума, но его приятно поразил их небывалый энтузиазм и фанатичное стремление стать рок-звёздами, не считаясь ни с какими жертвами. И он принимает решение стать их менеджером.

Далее к работе с KISS подключается близкий друг Билла, музыкант и дизайнер Шон Диланей. Именно этот человек придумал шоу группы, учил их сценическому движению, помогал вырабатывать специфический сценический образ каждого, доводил до ума их костюмы, даже придумывал концертные реплики. Каждому музыканту была создана индивидуальная причёска и всем посоветовали покрасить волосы в чёрный цвет, а под нарисованные на лице маски наносить белую основу. Над их фантастическими костюмами теперь корпели профессиональные портные, а над изготовлением обуви на гиганских платформах колдовал искусстный сапожник. Своему же знаменитому трюку с выдыханием пламени Джин научился у профессионального факира. На одном из первых шоу Демон увлёкшись, нечаянно запалил свою шевелюру, и если бы своевременно не подоспевший Шон Деланей с одеялом, всё могло бы окончится очень печально. Кстати, знаменитый логотип группы с двумя «s» в виде молний придумал гитарист Эйс Фрили. Конечно же, группе впоследствии долго пришлось отбрыкиваться, доказывая что к пропаганде СС это не имеет никакого отношения.

Итак, теперь каждый музыкант KISS соответствовал определённому образу: басист-вокалист Джин Симмонс стал Демоном, вокалист-ритм-гитарист Пол Стэнли Любовником, Эйс Фрили ( лидер-гитара, вокал ) стал Инопланетянином, а барабанщик Питер Крисс Котом. Надо добавить, что Пол некоторое время колебался между маской Любовника и Бандита, но в конце концов сделал выбор в пользу более простого грима Любовника: чёрная звезда вокруг глаза и ярко накрашенные губы. Для каждого из этих фантастических персонажей даже была придумана не менее фантастическая байка, рассказывающая об их происхождении: Демон Джин Симмонс оказывается вылупился из яйца, в Пола Стэнли вселился дух убиённого средневекового принца, Питера Крисса нашли в джунглях охотники, а Эйс Фрили вообще попал в группу с потерпевшей крушение «летающей тарелки». Первая профессиональная фотосессия KISS закончилась большим конфузом: фотограф, не зная, что из себя представляет группа, но зная, что они используют грим, принёс на съёмки... воздушные шарики, красные носы и соломенные шляпки!

Третьей ключевой фигурой, стоявшей у истоков карьеры KISS был Нил Богарт, незадолго до того открывший фирму звукозаписи Casablanca records ( ходили слухи, что тут не обошлось без мафии, отмывавшей через эту фирму грязные деньги ). Билл Окойн, хорошо знавший Нила, убедил того подписать с KISS контракт. Таким образом с группой ( это была первая группа, подписавшаяся на Casablanca ) был заключён контракт на пять альбомов, но фирма оставляла за собой право на расторжение контракта досрочно . На общих собраниях Билл Окойн убедил KISS не появляться на публике и перед прессой без грима. Что забавно, первые гастроли KISS ( а это был 1974 год ) Билл финансировал со своей кредитной карточки American Express, так как Warner Bros., которым принадлежала Casablanca, искали любую возможность отказаться от KISS. Биллу стоило огромных усилий убедить их вкладывать деньги в группу. KISS начали «раскручивать», у них появилась возможность выступать на больших концертных площадках.

Первые несколько лет теперь уже профессиональной карьеры KISS были отмечены одной досадной особенностью: если их красочное шоу шло на «ура», то с альбомами всё обстояло не столь радужно: первые три альбома – KISS, Hotter than Hell и Dressed to Kill продавались довольно вяло, хотя последний и блистал несомненным глэм-хитом, гимноподобным «Rock’n’Roll all Night». «Большие шишки», от которых зависела карьера группы, начали сомневаться – а на тех ли они поставили? KISS довольно прозрачно намекали: ещё один провальный альбом и контракт с ними будет расторгнут.

Положение спас двойной концертный альбом «Alive!»(1975 г ), получивший статус трижды «платинового»! И поныне этот концертник считается одним из лучших в истории рока, и только относительно недавно со слов микшировавшего альбом продюсера Эдди Крамера стало известно, что почти весь материал... был заново переписан в студии – по причине «ужасно звучащей концертной аппаратуры». Такая вот маленькая хитрость, спасшая большую карьеру.
Успех закрепил следующий альбом – «Destroyer» ( 1976 г. ), помпезный, с вкраплениями симфонизма и детского хора. С этого момента карьера KISS попёрла вверх подобно ракете. Этот период отмечен весьма удачными гастролями и дорогостоящими фотосессиями – многие снимки той поры стали легендарными, войдя в «золотой фонд» рок-фотографии.
А шоу группы на тот момент стали уникальным и непревзойдённым явлением на рок-сцене: взрывы, столбы пламени, лестницы с «бегущими» огнями, огромный гидравлический подъёмник для ударной установки и другие эффектные вещи.
Кстати, к выпуску каждого альбома и следовавшего за ним турне, изготавливались концертные костюмы нового дизайна и немного менялся грим, потому, глядя на снимки KISS, довольно легко определить, к какому периоду относятся те или иные фотографии или плакаты. Самыми эффектными пожалуй можно назвать костюмы 1976 года периода «Destroyer» ( они же и самые известные ), а самыми вычурными – периода 1979-1980 гг. ( альбомы «Dynasty» и «Unmasked» ), например, костюм Джина Симмонса представлял собой громозкие бугристые доспехи какой-то кошмарной гаргульи, а его знаменитые чешуйчатые сапоги с драконьими головами сменились на какие-то чудовищные когтистые лапищи.

В июне 1977 года на «Marvel» были выпущены комиксы KISS, в краску которых была добавлена кровь музыкантов группы, на рынок была выброшена масса сопутствущего товара – куклы KISS, автоматы для игры в пинболл и т.д. И естественно вскоре возникла идея снять фильм с участием музыкантов.
За производство фильма взялась компания «Hanna Barbera». Шон Деланей, бывший не только человеком, создавшим шоу KISS, но и их гастрольным менеджером, встретился с представителями компании, дабы рассказать им, что из себя представляет группа. Вскоре был готов сценарий, и после некоторой доработки его стороной KISS, начались съёмки фильма «KISS Meets The Phantom Of The Park».

Вкратце сюжет фильма таков: в большом парке аттракционов KISS намереваются дать концерт. Сотрудник парка, инженер, мастерящий механические куклы ( он же по совместительству злой гений ), похищает одного любопытного парня, прокравшегося в его лабораторию и делает из него зомби. Девушка этого парня, некая Мелисса, после безуспешных поисков, обращается за помощью к KISS, с которыми по удачному стечению обстоятельств ей удалось познакомиться накануне. KISS оказываются не просто знаменитыми музыкантами, а супергероями, наделёнными небывалыми способностями. Но и злодей не дремлет: он насылает на группу армию роботов, но KISS благодаря своей суперсиле в лёгкую одолевают врагов. Тогда злой гений подсылает зомбированного бойфренда Мелиссы, который подло похищает у KISS их волшебные талисманы, тем самым лишив музыкантов их супервозможностей. KISS схвачены и посажены в узилище, а злодей создаёт их роботов-двойников, которые должны будут выступать вместо оригинальных участников группы. Но девушке Мелиссе удаётся вернуть музыкантам их чудо-талисманы – KISS вырываются на волю, прямо на концертной площадке устраивают потасовку с роботами-двойниками и далее триумфально забабахивают своё знаменитое шоу.
Этот фильм музыканты группы вспоминать не любят. Поначалу всё вроде бы складывалось хорошо: режиссёр Гордон Хесслер добросовестно отрабатывал с музыкантами каждую сцену, попутно давая им азы актёрского мастерства, но чиновники из компании посчитали, что съёмочный процесс неоправданно затягивается и уволили Хесслера, дав новому режиссёру наказ: снимать всё быстро, дёшево и сердито. Далее фильм снимался в лихорадочной спешке и это очень нервировало музыкантов, особенно Эйса Фрили и Питера Крисса, больших любителей «заложить за воротник» и закинуться веселящими таблетками. Давила на психику обязанность весь день ходить в концертных прикидах и гриме, авральная обстановка на съёмках. Особенно невзлюбил эти съёмки Питер: он всё ныл: «когда же это закончится!», всё время норовил улизнуть со съёмок и даже отказался переозвучивать свой текст – это за него сделал другой человек. Всё это усугубляло и так очень непростые отношения между музыкантами KISS.
Наконец эта хаотичная работа с грехом пополам была закончена, наложены дешёвые спецэффекты вместо обещанных дорогостоящих, и фильм запустили в прокат. Он имел определённый успех, но был жестоко высмеян кинокритиками. Музыкантам KISS он принёс разочарование. И съёмки и рекламная кампания – всё было проделано «Hanna Barbera» крайне бестолково и оставляло горький осадок.

Однако вернёмся непосредственно к музыкальной деятельности группы и поговорим немного об их инструментарии, ибо немаловажной частью имиджа группы и их сценического шоу являются их эксклюзивные инструменты со специальными «прибамбасами». Например, обязательной часть шоу были манипуляции Эйса Фрили с его гитарой «Les Paul»: в какой-то момент во время исполнения соло партии из гитары начинали валить клубы дыма, из корпуса через звукосниматели вырывалось сияние. Эйс цеплял гитару к тонкому тросику, и она с завыванием начинала летать над сценой. Идея этого трюка принадлежала Эйсу. На корпусе гитары был установлен фальшивый звукосниматель и в его полом корпусе находилась дымовая шашка, которая зажигалась электрическим запалом. С 1979 года эксклюзивные гитары для KISS стал делать Стив Карр. Это, например, знаменитая бас-гитара «Топор» , созданная по эскизам Джина Симмонса. Первая её версия оказалась слишком тяжёлой и неудобной, и потому в основном использовалась на фотосессиях и лишь пару раз на концертах. Впоследствии «Axe Bass» был прошёл ряд усовершенствований. Для Пола Стэнли была изготовлена гитара «The Star» с корпусом в виде звезды – небольшой корпус позволял Полу играть на ней за головой, на колене и ещё Бог знает где и как. Для Эйса Фрили Стив спроектировал и сделал гитару «The Light» - в поверхность корпуса было вмонтировано 23 лампочки по 30 ватт мощностью каждая, питающиеся от двух аккумуляторов, и лампочки могли гореть на полную мощность в течение двух часов. Специальным регулятором Эйс мог менять скорость мигания лампочек, частоту, яркость и такт. В память было зашито несколько разных программ, но Эйс редко ими пользовался. Гитара получилась довольно тяжёлая, равная по весу двум обычным «Gibson Les Paul». Конечно для тощего Эйса игра на таком инструменте требовала определённых усилий. Ко всему прочему были добавлены приспособления для пиротехнических эффектов: Эйс очень любил пускать из грифа фейерверки.

К концу 70-х антураж группы, их шоу становятся всё более вычурными, навороченными. Например, для шоу тура «Dynasty» ( 1979 год ) на сумму около миллиона долларов было заказана специальная лазерная система – правда, часть её так никогда и не была задействована.

К концу семидесятых отношения Питера Крисса с Джином и Полом, и до того бывшие очень непростыми из-за пристрастия Питера к алкоголю и наркоте ( были случаи, когда из-за невменяемого состояния Питер не мог выйти на сцену и вместо него на концертах играл дублёр в его костюме и гриме ), вошли в такую стадию, что стало ясно: разрыв не за горами. В записи альбома «Dynasty» Питер участвовал лишь отчасти, на следующем альбоме «Unmasked» партии ударных исполнил сессионный барабанщик Антон Фигг. Питер отметился в видеоклипе на песню «Шэнди», после чего ушёл из группы. В турне «Unmasked» вместо него поехал уже новый человек – Эрик Карр. Присутствие Питера Крисса на конверте альбома «Unmasked» было лишь тактическим ходом, призванным не будоражить фэнов до выхода пластинки.

Поскольку на тот момент авторские права на образ Кота принадлежали Питеру Криссу, надо было срочно создавать имидж новому участнику группы. Сроки поджимали: вот-вот должны были начаться гастроли. Сначала Пол предложил Эрику маску Коршуна, но выглядела она довольно нелепо и была отвергнута.
- Чёрт возьми, ты менеджер, - сказали Пол и Джин Биллу Окойну, - Вот ты и придумай что-нибудь.
Так Билл вместе с Эриком придумали образ Лиса, создав его буквально за одну ночь. Новый образ довольно органично влился в общий имидж группы, да и сам Эрик был весьма дружелюбно принят поклонниками группы. К тому же как музыкант он был в плане игры явно мощнее, техничнее и изобретательнее своего предшественника.

К выходу нового альбома – концептуального «The Elder» ( 1981 год ), группа вновь внесла коррекцию во внешний облик: болезненно-вычурные костюмы последних двух лет сменились на более строгие одеяния, короткие причёски а также существенно понизилась высота каблуков. Однако этот небезынтересный и слишком нетипичный для KISS альбом ждал коммерческий провал – и на волне этой неудачи Эйс Фрили покидает группу. Он был крайне недоволен новым альбомом, к тому же алкоголизм и наркозависимость всё глубже засасывали его, стремительно разрушая здоровье. Ни помогали ни уговоры, ни посулы – пришла пора искать нового гитариста.

На следующем альбоме – «Creatures Of The Night» ( 1982 год ) ещё красуется физиономия Фрили, но записан он был при участии нескольких сессионных гитаристов, в числе которых был и Винс Кузано. После некоторых колебаний Винс был принят в KISS.
Переименованный в Винни Винсента, новобранец стал Колдуном, а маску в виде знаменитого египетского креста ему придумал Пол Стэнли. Телосложением и костюмом новый участник KISS немного напоминал Фрили, из-за чего на первых выступлениях его принимали за Эйса, сменившего облик и вдруг научившегося скоростным виртуозным гитарным запилам. Сценический антураж тоже претерпел значительные изменения: теперь ударная установка покоилась на огромной орудийной башне, весьма шумно стрелявшей в зал из пушки, сценические конструкции чем-то напоминали палубу военного корабля.


Возможно вся эта чехарда с масками и музыкантами, разрушавшая сложившийся канонический образ KISS, стала одной из причин, подвигнувших группу на рискованный шаг – отказ от масок и имиджа шок-рокеров. Некоторые люди из их окружения настойчиво советовали музыкантам «освежить» имидж, отказавшись от масок, да и сами Джин и Пол похоже устали от всего этого. Билл Окойн был категорически против, и в конце-концов Джин и Пол сказали ему, что далее они работать с ним не могут. Так, на обложке следующего альбома – «Lick It Up»( 1983 год ) KISS предстали без масок. Этот жёсткий металлический альбом знаменовал новый этап в творчестве группы.
С одной стороны столь радикальная перемена несомненно способствовала хорошим продажам нового альбома, но с другой стороны KISS утратили свой неповторимый облик, слившись с массой внешне и музыкально очень похожих «hair – metal» команд того периода – RATT, Twisted Sister, Motley Crue....

Внешний вид музыкантов KISS того периода за редкими моментами типичен для тогдашней волны глэм-металла: блестящие лосины, лохматая «химия» на голове, шмотки кричащих цветов, куча бижутерии – нечто между Twisted Sister, Poison и Bon Jovi. Продолжалась чехарда с гитаристами: Винни Винсента, с которым музыканты KISS не нашли общий язык, заменил ещё более виртуозный Марк Сент-Джон ( наст. имя Марк Нортон ), с которым выпустили альбом «Animalize» ( 1984 год ), затем тяжело заболевшего Марка сменил Брюс Кулик, чьим студийным дебютом в группе стал альбом «Asylum» ( 1985 год ), альбом как и предыдущий, стилистически весьма неровный, отражающий творческие метания в группе. Были впрочем и значительные творческие удачи, например такие альбомы, как «Crazy Crazy Nigh» ( 1987 г. ), стилистически перекликающийся с припопсованными «Dynasty» и «Unmasked», и конечно же грандиозный «Revenge» ( 1992 г. ), альбом, записанный в тяжёлый для группы период: от рака умер барабанщик Эрик Карр. Этот мощный металлический опус вновь вывел KISS на лидирующие позиции – а новым барабанщиком стал Эрик Сингер ( ранее игравший в группе Гэрри Мура, группе Литы Форд, Alice Cooper и в Black Sabbath ). Не могло не радовать и то, что имидж KISS стал наконец брутальным, без всякого намёка на изнеженную глэмовую слащавость. Под стать альбому было и концертное шоу, главным атрибутом которого была огромная голова статуи Свободы, причём к финалу шоу лицо статуи разваливалось и взорам зрителей представал металлический череп, мечущий из глаз лазерные лучи. Дополнительной изюминкой было включение в шоу стриптизёрш, зажигавших как музыкантов так и народ соблазнительными танцами.
В 1996 году KISS играют акустический концерт для MTV, где приятным сюрпризом для публики стало появление Питера Крисса и Эйса Фрили – группа вшестером отыграла несколько классических хитов KISS. Поползли слухи о воссоединении группы в оригинальном составе, что и случилось. В ту пору был выпущен последний альбом с Брюсом и Эриком «Carnival of Souls», очень крепкая работа, но вышел он как-то малозаметно, без должной раскрутки, потонув в шумихе вокруг воссоединения. Брюс Кулик и Эрик Сингер, видя, в каком направлении развивается ситуация, втихую покинули группу.
Пол, Джин, Эйс и Питер, облачившись в костюмы образца 77 года, а затем сменив их на более эффектные эпохи «Destroyer», затеяли широкомасштабный тур-«Воссоединение», да ещё и альбомчик новый наваяли – «Psycho Circus». Слава KISS засияла свежими красками и омыла музыкантов мощным долларовым потоком. Но...
Вскоре вернулись былые проблемы: Эйс Фрили опять бухал и нюхал кокаин, его ненадёжность и непредсказуемость сильно накаляли обстановку в группе. Что касается Питера Крисса, то если честно сказать, его игра на барабанах по сравнению с энергичным молотиловом Эрика Сиргера выглядела вяловатой и однообразной – чувствовалось, что Питер отвык от серьёзной работы. Вот и вышло так, что сначала Эйс покинул группу, а через какое-то время и Питера «ушли», позвав назад Эрика Сингера. А новым гитаристом к тому времени стал Томми Тайер ( экс - Black’n’Blue ), долгое время работавший гитарным техником KISS ( кстати, именно он помогал Эйсу Фрили вспоминать изрядно подзабытые тем песни группы ). К вящему неудовольствию Питера и Эйса, Эрик Сингер и Томми Тайер стали выступать в их классическом гриме и костюмах: хитрюга Джин Симмонс уже давно приобрёл права на классический имидж KISS и мудро рассудил, что классическим он и должен оставаться ). Можно в заключении добавить, что ныне группа гастролирует в костюмах, которые основаны на их наиболее известном облике периода 1976 года периода «Destroyer».