Сообщения пользователя le-lidia2012: Почему графика?

Интересно,есть ли сейчас какая-нибудь работа для графиков,не владеющих компьютерными программами,или на их долю остались только высокохудожественные произведения?

Традиционные формы станковой графики заимствовали основные принципы изображения у живописи(искусство,изначально связанное с архитектурой,одно из основных видов искусства).В книжной графике существуют свои средства и методы изображения.Компьютерная графика внесла еще один фактор в изображение:возможность развития сюжета во времени,-когда изобразительная форма превращается в аналог анимированного клипа.Иногда любопытно представить,что такое живопись в"чистом виде",ваяние или архитектура"в чистом виде",существующие вне связи с другими искусствами,особенные качества,доведенные до абсурда.

Почти всегда графика очень зависит от материала,с которым работает художник.Линогравюра,ксилография,эстампаж и т.п.-это виды графики,связанные с резьбой.Но если в скульптуре вырезанный рельеф-это конечная цель художника,то в графике,связанной с вырезыванием картинки на твердом материале,это только промежуточный этап.Конечной целью становится лист бумаги с напечатанной картинкой.В эпоху Дюрера мастер-гравер мог заниматься вырезыванием печатных досок месяц,полгода,год.Сейчас,наверное,подобные виды графики уже превратились в "искусство для искусства"из-за своей многодельности.

Иллюзорно сделанные вещи всегда привлекают внимание.В картинах малых голландцев иллюзорно изображалось стекло,серебро,ковры.Тщательно прорисовывалась каждая мелочь(до мушиных лапок).В этом выражалось восхищение или"красотой мира",или"роскошеством жизни".Сюрреализм заимствует эту тщательность исполнения,но вносит в содержание смысл абсурда.Абсурдность происходящего-крайняя степень пессимизма.

Еще один вид графического искусства-каллиграфия.Картина,получившаяся в результате работы каллиграфа экспрессивна,динамична,обладает образностью выражения.Пожалуй, единственное отличие от абстрактной графики-наличие смыслового знака-буквы.Обычный инструмент-кисти или перья. Но недавно увидела в интернете граффити,нарисованные фонариком. Техника рисования светом в темноте-фризлайт или светографика.

Хорошо,когда у учителя есть перспектива.

Выражения,желательно,литературные.

Творческие стремления и способности есть у всех людей.Можно ли рисовать,если совсем не умеешь?Пробуйте!Что будет рисовать искренний новичок,если ему ничего не говорят?Скорее всего машину или кошку.Для самовыражения.Я сомневаюсь,что не заинтересованный человек будет рисовать абстракцию. Он хочет быть понятым.По-моему,к абстракции обращаются люди,имеющие опыт рисования,но ищущие адекватного способа самовыражения.Следующий шаг,-это художник-абстракционист,имеющий представление о теории искусства и создающий образы в соответствии с этой теорией.

Cуществует термин промышленная графика,т.е.графика,имеющая утилитарное назначение.Графика,в которой путь от реалистического изображения до знака-символа наиболее понятен.Часто дизайнеры обращаются к составлению пиктограмм.Абстрагирование изображения призвано создать определенный язык,понятный всем.В принципе,изображение буквы тоже лишено реалистического значения,-это условный знак,понятный грамотным людям. Человек использует буквы,чтобы выразить мысль в письменной форме.Дизайнер использует знаковое изображение,чтобы разговаривать со зрителем на уровне простых понятий.Художник-абстракционист использует линию и цвет,чтобы создать образ на уровне подсознания.Усиливает ли абстрактное изображение значение образа по сравнению с реалистическим?Не знаю.Возможно это зависит от уровня грамотности.

Если графика нарисована на холсте маслом,то это уже живопись. В.Кандинский,-графика или живопись?Насколько существенна формальная сторона в произведениях искусства?

Да,это как убрать центр композиции и оставить шикарную раму.

Может ценники после обмена денег не поменяли?

Почему графика? Художник-живописец почти всегда делает предварительный рисунок. В 16 веке французы обнаружили,что этот рисунок,иногда даже не завершенный может иметь самостоятельное значение.Жан Клуэ-создатель нового жанра-карандашного портрета.Современники сравнивали его с Микеланджело.Франсуа Клуэ-сын и ученик-продолжил дело отца.Иногда начатый мастером портрет дорабатывали подмастерья.Очевидно проработке деталей Клуэ уделяли меньше внимания,чем поиску характера и выразительности лица.Карандаш,сангина,акварель,цветной карандаш-это материалы,которыми пользовался Клуэ.Нежные по моделировке,яркие и точные по характеристике,-эти рисунки восхищают зрителей до сих пор.