Новости

В современном мире искусства испанского живописца Рикардо Санза считают самым востребованным и дорогим художником, который в каждое полотно вкладывает частичку своей утонченной души и художественный талант, достойный всяких похвал. Он настолько мастерски пишет невероятно воодушевлённые портреты и пейзажи в стиле реализма и импрессионизма масляными красками в акварельной технике, что и вправду кажется - будто перед нами акварель. Великолепная галерея картин знаменитого испанца - в нашей публикации.

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - художник-портретист и пейзажист, удостоенный Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, первый официальный художник принца Астурийского и достойный представитель современной школы испанской живописи. Его картины созданы под влиянием баскских и французских импрессионистов. В своем творчестве он успешно продолжил традиции именитых художников, таких как Хоакин Соролья и Джон Сингер Сарджент.

Талантливые работы испанца погружают зрителя в атмосферу естественности и красоты, а также невероятно впечатляют манерой письма, оригинальной техникой исполнения и особой элегантностью в написании образов. Совмещение таких техник, как реализм и авангардный импрессионизм, породили замечательное искусство, которое характерно только для этого испанского мастера. Авторский почерк Рикардо настолько ярок и уникален, что спутать его с кем-либо еще - просто невозможно.

За долгую творческую карьеру Рикардо Санз получил признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. И члены королевской семьи – не единственные личности, которых изобразил испанский художник. Для Санза позировали актриса Лола Эррера, президент Баскского парламента Арантха Кирога, семья Фернандес-Ордоньес и другие представители отечественной элиты.

О художнике

Рикардо Санз - родился в 1957 году в престижном курортном городе Доностия-Сан–Себастьяне (Испания) в творческой семье, тесно связанной с миром искусства. Дедушка Рикардо в свое время владел галерей искусств La Perfecta и был дружен с такими выдающимися художниками его эпохи, как Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Даниэль Васкес Диас. Их работы частенько выставлялись в его галерее. Свою любовь к живописи дед передал и внуку, решившему посвятить себя профессии художника.

Творческий путь Рикардо Санза начался в 14 лет. Именно в это время он начал брать уроки у живописца Хосе Кэмпса. Затем последовал университет Deusto, где юноша получил не только диплом по специальности История искусства, но и первоначальный опыт работы над портретами.

Затем была учеба в столице, где и сформировалась манера художника в работе над пейзажным и портретным жанрами. Позже Рикардо обучался живописи и во Франции, и в Италии у выдающихся художников того времени. В 1980 году вернувшись в Мадрид и основав свою студию, добился успеха, признания и вошёл в круг современных художников Испании. Начиная с 1982 он много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получал многочисленные награды.

Не забывает художник и о своей малой родине. Он всегда тесно связан с Сан-Себастьяном, своим родным городом, где проводит долгие периоды своей жизни, создавая великолепные атмосферные пейзажи.

Твочество художника

Выбор тематики для творчества - это, безусловно, один из самых важных аспектов в карьере любого художника. Именно от нее зависит, насколько он сможет привлечь зрителя к своей персоне и насколько глубоко будет раскрыт его талант. Для Рикардо одинаково беспроигрышными темами оказались и сюжетная, и пейзажная, и портретная живопись.

Глядя картины раннего периода испанского художника, сложно не заметить влияния французских и баскских импрессионистов. Отсюда доминирование мягких спектров серых, сиреневых и фиолетовых оттенков, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Однако в более позднем периоде заметно как автор постепенно перешёл к колористической живописи, в которой на первое место выдвинулись сила и чистота мазка.

Питая особое пристрастие и интерес к людям, художник создал целую галерею портретов, где главные герои рассказывают не только самые правдивые, но и эмоциональные истории о своей жизни и чувствах. Интересные сюжеты, прекрасные композиции, характер, страсть, красота движений и поз героев его полотен говорят о большом таланте автора.

Образы в работах художника не лишены эмоций. Их взгляды излучают глубокую задумчивость и интеллект, тепло и душевность, которой порой так не хватает в повседневной жизни. Зритель буквально проникается душевным состоянием каждого человека, изображённого на холсте. Яркие образы автор весьма выгодно дополняет эффектным колоритом, элегантным мазком, глубиной атмосферы и экспрессией.

«Портрет - это нарисованная биография». В этом предложении резюмируется то, что я ищу, когда человек сидит передо мной...» -

Особо обращает на себя внимание техника в которой работает художник. Как правило, это чистые локальные цвета, размашистые мазки и расплывчатость, которая сродни акварельной технике. Также в каждой работе мастера прослеживается великолепная игра света и тени, тщательно проработанные детали. И наряду с этим зрителя впечатляет некоторая недописанность картин художника: нарочито оставленный местами открытый грунтованный холст, подчеркивающий живость изображаемого.

В портретах Рикардо Санз уделяет большое внимание рукам и лицу моделей, делая акцент именно на них. По мнению мастера – это главные идентификаторы личности. Лицо и руки – детали полотен, которые во многих работах имеют завершенный вид. В это же время остальная часть композиций остается довольно свободной и распущенной.

Отдельно нужно сказать о городских пейзажах, которые потрясают высоким мастерством, погружая зрителя в атмосферу естественности и красоты. Многие свои пейзажи художник создает в диапазоне мягкой серо-голубой цветовой гаммы, которая присутствуют во влажной атмосфере его родного города. И эти дождливые пейзажи будто приглашают нас прогуляться под зонтиком, и в полной мере ощутить влажный воздух романтических прогулок.

Но есть у испанского живописца и пейзажи, несущие в себе нескончаемый поток солнечного тепла и приятной задумчивости, от которой на душе становится по-настоящему светло и тепло. «Я стараюсь во всех своих картинах вкладывать душу независимо от того, чему посвящен главный герой. Я вкладываю душу во все свои работы», – говорит художник о своей живописи.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/190422/53090/