Блог пользователя Almaz82on

Среди начальных картин Ван Гога можно выделить полотно «Едоки картофеля» (1885), так как это его первая попытка создать крупное произведение, которым он очень гордился. Художник показал пятерых нищих людей, которых после изнурительной работы объединил скудный обед. Своеобразие простоты и естественности демонстрируют картофель и кофе, показывая единое чувство жертвенности, величие и спокойствие простых трудящихся. Эта работа говорит, что персонажи честно и собственным трудом заработали свою еду. Тусклый свет и преобладание темных оттенков символично отражают усталость и непростую работу, которую выполняет сельский житель. Ван Гог пробовал различные жанры изобразительного искусства, однако особое место среди них занимает пейзаж. Живописец любил природу самой чистой и искренней любовью, всегда стремился к познанию мира и именно поэтому им были запечатлены прекрасные виды звезд, деревьев, неба. Известнейшими и узнаваемыми пейзажами стали «Звездная ночь»(1889), «Ночная терраса кафе»(1888), «Красные виноградники»(1888), «Пейзаж в Овере после дождя»(1890). Глядя на эти полотна, зритель не только любуется, но и ощущает на себе взгляд природы, бесконечность ее пространства. Не менее важное место в галерее Ван Гога отведено натюрмортам. Они пронизывают творчество художника от самого начала художественной деятельности до заката творческой жизни. Знаменитый цикл картин «Подсолнухи»(1887-1888), начатый с лежащих цветов в мрачной гамме, затем находящихся в вазе, уже в ярких тонах приковывает внимание зрителей на протяжении более ста лет. Также выдающейся является серия полотен, написанных во время пребывания в психиатрической больнице, посвященная кипарисам (1889). Художник настолько восхищался этими цветами, что сравнивал их красоту с египетскими обелисками. Также интерес представляют автопортреты Винсента (1886 – 1890), в которых можно наблюдать эволюцию душевного состояния человека. Спокойная уверенность сменилась полным разочарованием в жизни. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и «Художник без мольберта»(1889) отражают внутреннюю боль, неопределенное состояние человека, у которого вот-вот снова случится припадок.

Сандро Боттичелли – художник эпохи раннего Возрождения. Один из первых он стал изображать мифологические сюжеты. Его произведения полны аллегорического смысла. Во многом они навеяны философией Марсилио Фичино – флорентийского философа-неоплатоника XV в., который пытался примирить христианство и язычество.

Картина Боттичелли «Весна» - один из ярких примеров аллегорического произведения. Персонажи античной мифологии здесь несут определенную смысловую нагрузку. Основной идеей картины считается Любовь и супружеское соединение. В центре произведения фигура Венеры, которая своей позой и одеждой напоминает мадонну. Расходящиеся ветви вокруг её головы, образуют как бы нимб. Фигура Зефира – бога холодного западного ветра (с правой стороны) олицетворяет животворящие силы природы. Согласно античному мифу в изложении Овидия, пленённая любовью Зефира, нимфа Хлорида превращается в богиню весны и цветения Флору. Эту метаморфозу Боттичелли передаёт интересным образом. На картине мы видим, как Зефир наполняет нимфу своим дыханием. Из её рта падают цветы, которые превращаются в узор на платье Флоры. Над фигурой Венеры мы видим купидона, который своими стрелами вызывает страстную любовь. В тоже время, Венера своим жестом указывает на трех граций (справа) Это Красота, Целомудрие, и Наслаждение. Они символизируют возвышенную Любовь, которая призвана быть проводником в горний мир. Эту идею символизирует Меркурий – посланец богов. Своим жезлом-кадуцеем, он пронизывает облака. Всё это действо происходит в саду Любви, обильно украшенном цветами и плодами. По другой трактовке, Меркурий охраняет сад Любви, разгоняя облака невежества. Картина написана темперой на дереве. Размеры оригинала картины 315 x 205 см.
Копия с этой работы была сделана мною в технике масляной живописи. Основа картины – холст на подрамнике форматом 204 х 123 см. Работа находится в частной коллекции. Предварительно был выполнен тщательный подготовительный рисунок на бумаге, натянутой на планшет соответствующего формата. Выполнение рисунка заняло 6 месяцев. Затем рисунок был переведён на холст и обведён тушью. После этого вся работа была отрисована в тоне коричневой краской. Следующая стадия – подмалёвок, который выполняется тонким красочным слоем, с использованием белил. На этой стадии решаются основные тонально-цветовые отношения. Следующий этап – самый длительный. Это тщательная проработка каждой фигуры по отдельности. После того как были написаны все фигуры, велась работа над фоном, где изображена обильная растительность с цветами и плодами. Выполнение работы на холсте заняло у меня 1,5 года.

Копия с картины Боттичелли Весна – это работа повышенной степени сложности, поскольку насыщена большим количеством деталей и требует от художника большого внимания, терпения и усидчивости. Кроме того, техника Боттичелли отличается тонкими нюансами светотени и цветовых градаций. Всё это требует от художника достаточного опыта и соответствующего уровня владения техникой живописи.
Автор текста и картины Фоминов В.
Заказать копию картины Сандро Боттичелли "Весна"