„НЕПОСТИЖИМАЯ МАГИЯ ИГРЫ“

„НЕПОСТИЖИМАЯ МАГИЯ ИГРЫ“
„О человеке, для человека, через человека“
К.С.Станиславский

„Непостижимая магия игры“ – название нового документального фильма, созданного в Гамбурге режиссёром-сценаристом Ефимом Ямпольским и режиссёром-оператором Аркадием Коганом. Их киноленты „Другие берега“ (2002 г.), „Прикосновение“ (2003 г.), „Портрет художника на фоне осени“ (2004 г.) имели успех у гамбургской публики и в ряде других городов Германии. Новый фильм посвящён известному московскому театральному режиссёру и педагогу С.А.Баркану, ныне проживающему в Бремене.
Фон фильма – Бремен, его прекрасные памятники архитектуры, знаменитая скульптурная группа „Бременских музыкантов“. Идём вслед за кинооператором к Бременскому университету. Мы встретим здесь невысокого роста мужчину, на взгляд этак лет 70-75-ти, явно не немца, направляющегося к университетским корпусам. Над высоким лбом мыслителя копна седых волос, энергический крючковатый нос, плотно сжатые губы, заостренный волевой подбородок. Запомните его лицо, напряжённое лицо человека, сосредоточившегося на решении некой важной задачи. Вдруг лицо освещается широкой, немного ироничной улыбкой, а глаза вспыхивают весёлыми искрами и цепко всматриваются во встречных с жадным, прямо-таки детским любопытством – решение найдено. Так авторы представляют зрителю замечательного режиссёра театра, профессора Семёна Аркадьевича Баркана, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Из посвящённого С.А.Баркану кинофильма мы узнаём узловые моменты биографии этой необыкновенной творческой личности
Семёну Аркадьевичу девяносто лет. Он родился 14 апреля 1916 года в Витебской губернии. После революции его семья переехала в Ленинград. С ранних лет у него проявилась тяга к театру. Участвовал в школьных спектаклях, затем стал режиссировать их и организовывать выступления школьной труппы. Заболев бронхиальной астмой, он, не закончив восьмилетку, вынужден был уехать в Алупку. Проходя там курс лечения, пятнадцатилетний Семён начал работать: счетовод лёгочного санатория, библиотекарь, культмассовик. Работая, с отличием окончил школу.
В 1939 году он предпринял поездку в Москву, намериваясь поступить в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС). Затея чуть не провалилась. На вступительном экзамене Семён не нашёл ничего лучшего, как обстоятельно раскритиковать поставленный В.Э.Мейерхольдом спектакль. Представьте себе, как велико было возмущение членов экзаменационной комиссии категоричностью мальчишки. Однако, посовещавшись, они поставили высокий проходной балл, отметив самостоятельнсть и неординарнсть мышления абитуриента. Совмещая учёбу с режиссёрской работой, Баркан в 1945 году окончил режиссёрское отделение ГИТИСа. Учителями, оказавшими на него наибольшее влияние, С.А.Баркан считает А.Д.Попова, М.И.Кнебель, А.А.Гончарова.
Успешная режиссёрская работа в Академическом Театре Советской Армии была прервана в 1951 году. Сталинский режим под лозунгом борьбы с „мировым сионизмом“ проводил широкую антисемитскую кампанию. В стране раскручивали погромное „дело врачей“. Работать режиссёром в Театре Советской Армии, который находился под пристальным партийным и государственным надзором, стало опасно.
После года мытарств и поисков работы Семён Аркадьевич устроился в недавно созданный цыганский театр „Ромэн“, где проработал 25 лет. В поисках будущих актёров Баркан объездил таборы и цыганские посёлки доброй половины Советского Союза. Вспоминая это время, Семён Аркадьевич восторженно отозвался о цыганских актёрах: „Безумно талантливы, работать с ними – упоение!“. Правда, раньше чем обучать сценическому искусству, будущих актёров приходилось учить русскому литературному языку, приобщать к городской жизни. Выручали необыкновенная восприимчивость, музыкальность и пластичность цыган. Но прежде всего своими успехами театр был обязан режиссёрской и педагогической работе С.А.Баркана. Под его руководством „Ромэн“ стал одним из лучших театров в Москве. Все спектакли шли с аншлагом. В зале театра всегда можно было увидеть известных людей страны, а порой и членов правительства. Одновременно Семён Аркадьевич преподавал основы режиссуры в ГИТИСе и в Щепкинском театральном училище. Рассказывая об этом периоде своей жизни, Баркан заметил: „Я очень жадно жил“. Такая интенсивная творческая жизнь была бы невозможна без поддержки и взаимопонимания в семье. Хранительница домашнего очага – жена режиссёра актриса Валентина Михайловна Казакова, с которой Баркан неразлучен уже 58 лет.
С 1994 года С.А.Баркан проживает в Германии и уже почти десять лет преподаёт в Бременском университете курс сценического мастерства на факультете Восточно-европейской литературы. Тогда же им был организован театр-студия „Русская актёрская школа“. В труппе только одна профессиональная актриса Маргарита Бутенко. В этом, по сути, любительском театре на высоком профессиональном уровне обучаются актёрскому искусству и приобщаются к сценической русской культуре свыше сотни студентов, школьников и других жителей Бремена и его окрестностей. В числе студийцев как эмигранты из бывших Советских республик, так и коренные немцы.
С.А.Баркан лично руководит многочасовыми репетициями, развивая у студийцев актёрское мышление и воображение, навыки сценической дикции, мимику и прививая любовь к сцене. Некогда посещавший в Москве лекции профессора Баркана Арнольд Сарожинский, ныне доцент и руководитель курса пантомимы в Гамбургской высшей музыкальной школе, приезжает в Бремен обучать студийцев основам сценического движения. В работе самодеятельного коллектива принимает участие и декан факультета Восточно-европейской литературы Бременского унивеситета Вольфганг Киссель.
Профессор Киссель говорит, что, посещая театр-студию, он стал лучше воспринимать особенности русского языка и русское театральное искусство. Интеграция? Если это интеграция, то кто кого интегрирует? Наверное, правильнее будет сказать, что в театре-студии „Русская актёрская школа“ в результате плодотворной деятельности профессора Баркана и его коллег осуществляется взаимное постижение и взаимное проникновение русской и немецкой культур. Важность такого взаимодействия хорошо понимает руководство Бремена, оказывающее существенную финансовую поддержку самодеятельному театру.
Разумеется, в театре есть и проблемы. Кое-кто не выдерживает напряжённого ритма репетиций. Заканчивают обучение в университете и разъезжаются по стране студийцы. Выходят замуж и уходят из коллектива талантливые актрисы. И всё же режиссёру Баркану удалось создать спаянный, влюблённый в театр, болеющий за своё дело коллектив.
Играют спектакли на русском и на немецком языках. С.А. Баркан включил в репертуар ряд известных пьес: „Ящерица“ А.Володина, „Трудные люди или жених из Иерусалима“ Й.Бар-Йосефа, „Стеклянный зверинец“ Т.Уильямса, „Последняя роль Михоэлса“ З.Сагалова. Ученик профессора Баркана, бывший студиец Радий Головков – начинающий режиссёр – поставил в театре-студии пьесу А.Мариенгофа „Циники“ на немецком языке.
Языком документального кино не передать эмоциональный накал и эстетическое достоинство постановок театра-студии. Для этого надо было бы экранизировать спектакли полностью. Авторы фильма были вынуждены ограничиться показом наиболее ярких эпизодов.
Самодеятельный театр выезжал с гастролями в различные города Германии, побывал и во Франции. Выступления проходили с неизменным успехом. Из книги отзывов:
„Ребята! От всего сердца – здорово, живо, захватывающе и интересно! Своим темпераментом вы озаряете нашу жизнь здесь, в Германии. Огромная вам благодарность за это“. Подпись неразборчива.
„Я потрясена мастерством этих юных русских студентов вдали от России, Культурное завоевание Запада началось, очевидно, с Германии. Ждём вас опять во Франции“. Кома, президент Центра русского языка и культуры.
Большое внимание в фильме уделено репетициям. Именно во время репетиций видны особенности режиссёрской и педагогической работы С.А.Баркана. Не передать словами творческое напряжение, изобретательность и юмор, с каким проводятся многочасовые репетиции. Надо видеть, как настойчиво и в то же время деликатно подводит он непрофессионального актёра к осмыслению психологических аспектов играемого им персонажа, как дотошно приобщает к видению роли и пьесы в целом. Без малого ровесник прошлого века, Баркан во время репетиций преображается. Его движения становятся стремительными, точными. Они явcтвенно генерируют студийцам его энергетику, его кураж, его творческий порыв. Демонстрируя верное исполнение роли, он то быстро приседает, то делает внезапные пируэты и пританцовывает. На его подвижном лице можно прочесть все особенности характера и психологии того или иного персонажа. Изумлённым создателям фильма Баркан задорно сказал: „Меня надо снимать во время репетиции. Я могу работать 24 часа в сутки“. И в этих словах сущая правда.
Час, отведенный для демонстрации кинофильма, пролетает незаметно. В этом случае краткость жанра документальных фильмов не воспринимается как достоинство, а вызывает досаду. Кажется, что фильм остановлен на самом интересном месте. Непременно хочется увидеть и узнать ещё что-то нужное и важное из жизни этого замечательного человека. И я, не раз посмотрев этот фильм, завидую тем, кто ещё не побывал на его демонстрации. Им предстоит испытать яркое впечатление от первой встречи с необыкновенным театральным режиссёром и педагогом С.А.Барканом. Им предстоит увидеть высоко интеллектуальную, захватывающую картину гамбургских кинодокументалистов Ефима Ямпольского и Аркадия Когана. Это удивительно интересно, это... это здорово!


PS: Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Семён Аркадьевич Баркан скончался
в Бремене 24.09.2010 в возрасте 94-х лет.